การมองโลกในแง่ดีเหนือธรรมชาติของจิตรกร Jamie Diaz

ดิแอซใช้เวลา 27 ปีที่ผ่านมาถูกจองจำในเรือนจำชายในรัฐเท็กซัส วันนี้ ศิลปินข้ามเพศผู้ร่าเริงคนนี้ได้เปิดเผยนิทรรศการครั้งแรกของเธอเกี่ยวกับภาพวาดและการ์ตูนต้นฉบับที่งานวิจิตรศิลป์ Daniel Cooney
  ในภาพอาจจะมี ศิลปะ ภาพวาดมนุษย์ และ ศิลปะสมัยใหม่

ลึกเข้าไปในห้องโถงของหน่วย Mark W. Stiles เรือนจำชายในเจฟเฟอร์สันเคาน์ตี้ รัฐเท็กซัส หญิงสาวผมน้ำแข็งสาดสีลงบนหน้ากระดาษ ใช้หลังมือซ้ายของเธอเป็นจานสี ขนแปรงของเธอดึงออกมาจากหัวของเธอ เธอทำงานเป็นภาพเบลอของสีแดงเข้ม สีซีด และสีเหลืองสด เปลวไฟจะวูบวาบภายใต้ท้องฟ้าไพลิน อีกไม่นาน เธอจะได้พบกับสายตาของเธอเอง สะท้อนด้วยเฉดสีแดงก่ำและส่วนโค้งที่อุดมสมบูรณ์ ตีหน้าเหล่าทวยเทพ การแสดงออกของเธอสงบและกวักมือเรียกทันที เธอกำลังรออะไรบางอย่าง ในไม่ช้าเธอก็จะได้คำตอบ


เย็นวันหนึ่งในฤดูร้อนปี 2555 กาเบรียล จอฟฟ์ นั่งที่โต๊ะยาวในห้องใต้ดินของร้านเบอร์ริโตในบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ โดยจมอยู่ในจดหมายหลายร้อยฉบับ เป็นวันอาทิตย์ทั่วไปที่ใช้เป็นอาสาสมัครให้กับ Black and Pink ซึ่งเป็นองค์กรผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกทาสที่เชื่อมโยงคน LGBTQ+ ในระบบเรือนจำของอเมริกากับผู้ที่อยู่นอกระบบ เมื่อกลั่นกรองจดหมายหลายฉบับ เด็กสาววัย 23 ปีในขณะนั้นได้รับความสนใจ นอกเหนือจากการทักทายตามปกติแล้ว ภาพนี้มาพร้อมกับสีน้ำต้นฉบับบนกระดาษขนาด Letter “มันน่าทึ่งมาก” Joff กล่าวถึงภาพดังกล่าว ซึ่งเป็นภาพบุคคลที่มีดวงตารูปทรงอัลมอนด์และผมสีขาวปลิวไสว “ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้”

จดหมายลงท้ายด้วยข้อความที่เข้ากับภาพที่ร่าเริงและภาคภูมิใจว่า “คนแปลกคนร็อค” ปลุกใจผู้สร้างมัน ผู้หญิงที่ชื่อเจมี่ ดิแอซ

Joffe เขียนตอบกลับขอบคุณ Diaz สำหรับงานศิลปะของเธอและยินดีตอบกลับไปยังที่อยู่ส่วนตัวของพวกเขา หนึ่งเดือนต่อมา คำตอบของดิแอซมาถึงในรูปของฉากทาสีที่แผ่กิ่งก้านสาขา พร้อมด้วยเทวดาและปีศาจทรานส์หลายตัว ซึ่งหนึ่งในนั้นถือม้วนกระดาษ ในมือที่โบยบินด้วยดอกไม้ เธออธิบายว่าชิ้นส่วนที่เธอแบ่งปันนั้นมีเพียงเศษเสี้ยวของสิ่งที่เธอสามารถทำได้ ก่อนลงนามในบันทึก ดิแอซยื่นข้อเสนอลึกลับให้จอฟฟ์แก่ฉัน: “ให้เวลาฉันหน่อย และถ้าคุณชอบ ฉันยินดีที่จะแบ่งปันศิลปะที่ฉันทำกับคุณจริงๆ”

ในดินแดนแห่งการดำรงอยู่ของมนุษย์ พ.ศ. 2557
สีน้ำ 15 x 20” บนกระดาษ
ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Daniel Cooney Fine Art, NYC

ในอีก 10 ปีข้างหน้า ทั้งคู่ได้แลกเปลี่ยนจดหมายสามร้อยฉบับ ตามคำพูดของเธอ ดิแอซได้ต้อนรับ Joffe เข้าสู่โลกที่สดใสของภาพวาดที่เป็นทางการของเธอ ซึ่งใช้โทนเสียงยืนยันของการ์ตูนของเธอ และเพิ่มแนวเซอร์เรียลลิสต์ ฉากหลังเกือบนอกโลก แหล่งกำเนิดแสงที่ไม่คาดคิด และอารมณ์ขันสีดำที่ดีต่อสุขภาพ

ดิแอซยังต้อนรับ Joffe เข้ามาในครอบครัวของเธอด้วย ทุกวันนี้ต่างพูดถึงกันเป็นป้าและหลานที่ถูกเลือก หนึ่งปีสำหรับวันเกิดของป้าของพวกเขา Joffe ทำเว็บไซต์ เพื่อจัดเก็บภาพวาดกว่า 50 ภาพในรูปแบบดิจิทัลที่ Diaz มอบให้ คอลเลกชันออนไลน์จบลงด้วยการดึงดูดผู้ชมได้กว้างกว่าที่ Joffe คาดไว้ รวมถึง Dan Cooney ภัณฑารักษ์ของแกลเลอรีใน Chelsea, New York เช่นเดียวกับ Joffe เมื่อ 10 ปีก่อน Cooney ถูกบดบังด้วยการแสดงภาพแปลก ๆ และความสุขที่ไม่ธรรมดาของ Diaz “ภาพเขียนรู้สึกลึกซึ้งและเชื่อมโยงกับฉันมาก” นักจัดนิทรรศการเล่า

ความสัมพันธ์ของ Cooney ลึกซึ้งมากจนเขาถาม Joffe เกี่ยวกับการร่วมดูแลการแสดงเดี่ยวของศิลปะของ Jamie เป็นเวลาหนึ่งปีแล้วตั้งแต่ข้อความแรกนั้น วันนี้การเปิดตัวของ Diaz ในชื่อ “Even Flowers Bleed” เปิดขึ้นที่งานวิจิตรศิลป์ Daniel Cooney

“ฉันพบว่ามันลึกซึ้งอย่างยิ่งที่เธอนั่งอยู่ในห้องขังและสร้าง [ภาพวาดเหล่านี้] ที่ก้าวข้ามกำแพงทางกายภาพใดๆ ก็ตาม ที่เข้าถึงมนุษย์ขั้นพื้นฐานเช่นนี้” Cooney กล่าว “มีทั้งระบบที่ออกแบบมาเพื่อทำให้เธอรู้สึกราวกับว่าเธอไม่มีอะไรเลย และนี่คือผลงานที่บ่งบอกว่าเธอคือทุกอย่าง”

Soul Shaker, 2014
สีน้ำ 20 x 15” บนกระดาษ
ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Daniel Cooney Fine Art, NYC

เจมี่ ดิแอซ วัย 64 ปี เริ่มวาดรูปตั้งแต่ยังเป็นเด็กในฮูสตัน ในการให้สัมภาษณ์ที่จัดทำโดย Joffe ที่มาพร้อมกับการแสดง จิตรกรได้เล่าถึงความทรงจำในวัยเด็กของแม่ของเธอที่ตระหนักถึงพรสวรรค์ตามธรรมชาติของลูกของเธอ “เธอชอบงานศิลปะของฉัน” ดิแอซจำได้ “เธอยังเอาบางอย่างและแสดงให้แพทย์ของเธอดู เขาพูดว่า '[เธอคือ] อีกคนหนึ่งของ Picasso!'”

แม้ว่าจะเป็นคำชมที่ประจบสอพลอ แต่แท้จริงแล้วศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้รับแรงบันดาลใจจากภาพเขียนของปรมาจารย์ชาวดัตช์ผู้เฒ่า “หลายคนใช้สีเอิร์ธโทนมืดและแสงอันทรงพลังจริงๆ ฉันรักทุกสิ่งที่ นั่นคืออิทธิพลแรกของฉัน” เธอบอกกับ Joffe ในการสัมภาษณ์นิทรรศการในภายหลัง

ดิแอซทำตามความหลงใหลของเธอ โดยเข้าเรียนวิชาศิลปะหลายครั้งตลอดช่วงวัยรุ่นขณะอ่านหนังสือศิลปะทุกเล่มที่เธอสามารถทำได้ ในตอนแรก เธอวาดภาพทิวทัศน์และภาพเหมือนแบบดั้งเดิมมากขึ้น เธอยังขลุกอยู่ในสื่ออื่น ๆ รวมถึงช่วงสั้น ๆ ในฐานะศิลปินสักแห่ง การทำให้การ์ตูนติดขัดมากขึ้น และการสร้างสรรค์ที่เธอปรารถนาอย่างสนุกสนานบางส่วนจะถูกนำมาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ แม้ว่าการวาดภาพจะเป็นช่องทางหลักของ Diaz มาโดยตลอด แต่จนกระทั่งเธออายุสามสิบกว่าเธอก็มาถึงสิ่งที่เธอคิดว่าเป็นสไตล์ดั้งเดิมของเธอ

เมื่อถึงจุดนั้น ดิแอซเคยประสบกับระบบยุติธรรมทางอาญาครั้งหนึ่งและอยู่ในหน้าผาอีกแห่งหนึ่ง คดีหลังซึ่งเกี่ยวข้องกับข้อหาเสพยาทางอาญามีโทษจำคุกตลอดชีวิต ในฐานะที่เป็นผู้หญิงข้ามเพศในเรือนจำของผู้ชาย ดิแอซได้เอาชนะความยากลำบากที่คาดไม่ถึง ตั้งแต่ความอัปยศในแต่ละวันของความเป็นชายที่ถูกบังคับ ไปจนถึงรูปแบบการล่วงละเมิดที่ร้ายแรงกว่า ในชีวิตของเธอ เช่นเดียวกับในงานศิลปะของเธอ ดิแอซปฏิเสธที่จะยอมให้ความชอกช้ำเหล่านี้มากำหนดตัวเธอ ในการแลกเปลี่ยนกับ Joffe เธอมีความมุ่งมั่น ในภาพวาดของเธอ เธอเป็นอิสระ

ถือว่างานเหมือนคนท้าทาย Queer Spirit (ภาพเหมือนตนเอง) ในนั้น ดิแอซแสดงภาพตัวเองกำลังเดินไปตามถนนที่เปิดกว้างภายใต้ท้องฟ้าสีคราม เธอถือธงสีรุ้ง ธงที่เปลี่ยนเป็นร่างของนกที่บินอยู่เหนือศีรษะ ราวกับว่าการแสดงความภาคภูมิใจของเธอมีศักยภาพเพียงพอที่จะสร้างปีกแห่งการหลบหนี ขณะที่เธอเขียนด้วยสีแดงเข้มที่ด้านล่างของภาพ 'หัวใจที่แปลกประหลาดของเราจะไม่ถูกปฏิเสธ'

Queer Spirit (Self-Portrait), 2020
สีน้ำ 15 x 11” บนกระดาษ
ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Daniel Cooney Fine Art, NYC

คำพูดสะท้อนความรู้สึกที่เธอแบ่งปันกับจ๊อฟฟ์ ที่เคลื่อนผ่านชีวิตไปโดยที่ตัวตนที่แท้จริงของเธอก่อให้เกิดการปลดปล่อย “การใช้ชีวิตอย่างเปิดเผยในฐานะผู้หญิงข้ามเพศเป็นความสุขที่ปลดปล่อยและวิเศษที่สุดที่ฉันเคยรู้จักมา” เธออธิบาย

ความรู้สึกของการปลดปล่อย Diaz รู้สึกว่าการใช้ชีวิตอย่างเปิดเผยในความเป็นผู้หญิงของเธอนั้นชัดเจนในภาพวาดของเธอ คุยกับ พวกเขา ผ่านทาง Joffe ดิแอซให้รายละเอียดเกี่ยวกับพลังแห่งการสร้างสรรค์งานศิลปะ “ฉันไปทั่วโลกในใจของฉันเมื่อฉันทำงาน” เธอกล่าว “บางครั้งฉันคิดว่าฉันไปต่างโลก”

คุณลักษณะนี้ในผลงานของดิแอซ เป็นต้น ซึ่งดึงดูดความสนใจของศิลปินและผู้สร้างภาพยนตร์มัลติมีเดียอย่างแซคการี ดรักเกอร์ “ฉันเชื่อว่าเราสามารถสร้างตัวเองในภาพที่เราสร้างขึ้น และจินตนาการของเธอนั้นกว้างใหญ่ไพศาลเกินขอบเขตของการกักขังของเธอ” เธอกล่าว พวกเขา. “ภาพวาดแต่ละภาพเปรียบเสมือนประตูหนีภัยของตัวเอง เป็นทางออก”

การแสดงภาพคิวปิดและลูกศรของดิแอซเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของวิธีที่เธอใช้งานศิลปะของเธอในการสร้างโลกสำหรับตัวเธอเอง Drucker กล่าวเสริมว่า “ภาพวาดเหล่านี้เป็นลูกศร [ตัวเอง] สำหรับเรา และเนื่องจากเราได้รับพวกเขา [เจมี่] สามารถสร้างเครือข่ายที่กว้างขวางได้”

การสร้างชุมชนนี้จากภายนอกนั้นยังห่างไกลจากความบังเอิญที่มีความสุข ดิแอซพร้อมรับทัณฑ์บนในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า “เรื่องใหญ่ในการพิจารณาทัณฑ์บนคือการแสดงให้เห็นว่าคุณมีระบบสนับสนุน” Joffe ตั้งข้อสังเกต “ฉันหวังว่านิทรรศการนี้จะแสดงให้เห็นว่าเธอมีความงามมากมายที่ต้องทำภายนอก…ในท้ายที่สุด นั่นคือสิ่งที่ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นเพื่อมุ่งสู่การปลดปล่อยของเธอ”

แม้แต่ดอกไม้ที่มีเลือดออก 10, 2020
สีน้ำ 12 x 9” บนกระดาษ
ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Daniel Cooney Fine Art, NYC

ประมาณห้าทศวรรษนับตั้งแต่ที่เธอหยิบแปรงครั้งแรก ตอนนี้ Jamie Diaz เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยกลุ่มเล็กๆ ที่มีนิทรรศการเดี่ยวแสดงในแกลเลอรีของ Chelsea สำหรับ Cooney ช่วงเวลานั้นช่างอ่อนน้อมถ่อมตน เป็นไฮไลท์ในอาชีพการงาน สิ่งที่ไม่ใช่เขาบอกฉันเป็นพิเศษ ประเด็นนี้มีความสำคัญต่อภัณฑารักษ์และนักจัดนิทรรศการที่เน้นว่า 'แม้แต่ดอกไม้เลือดออก' ไม่ใช่การแสดงท่าทาง แต่เป็นการลงทุนในงานของจิตรกรที่เขาเชื่อว่ามีอนาคตที่สดใสในโลกศิลปะ “นี่ไม่ใช่งานการกุศลสำหรับฉัน” เขากล่าว “ฉันมีโปรแกรมที่แกลเลอรี่ของฉันที่เธอเข้ากันได้ดี ไม่ใช่ว่าเธอออกนอกสนามโดยสิ้นเชิง แม้ว่าเธอจะไม่ถูกจองจำ แต่ฉันก็ยังสนใจ”

ปฏิเสธไม่ได้ว่าสถานการณ์ปัจจุบันนั้นหวานอมขมกลืน ดิแอซจะไม่สามารถเห็นภาพวาดของเธอบนผนังได้ด้วยตนเอง แต่ความเป็นจริงนี้อ่อนลงโดยความเชื่อมั่นของคนรอบข้างศิลปินว่านี่ไม่ใช่นิทรรศการครั้งสุดท้ายของเธอ ซึ่งเป็นความแน่นอนที่แข็งแกร่งที่สุดในตัวดิแอซเอง “เธอจะทำงานศิลปะต่อไปจนกว่าเธอจะจับพู่กันไม่ได้อีกต่อไป” Joffe กล่าว

เมื่อไม่กี่วันก่อน ทั้งคู่คุยกันทางโทรศัพท์ ชิ้นส่วนเหล่านี้ได้รับการติดตั้งบนผนังของพื้นที่ของ Cooney และป้าและหลานชายกำลังรับช่วงเวลานี้ “เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันกับเจมี่กำลังพูดถึงงานศิลปะของเธอ การได้เห็นภาพวาดในกรอบที่สวยงามเหล่านี้ในสภาพแสงเต็มที่นั้นช่างน่าประทับใจและน่าประทับใจจริงๆ” พวกเขากล่าว .

สำหรับ Diaz เธออยากเห็นรูปถ่ายของผู้คนที่ทำงานของเธอ ในช่วงท้ายของการแชทกับ Joff เมื่อเร็วๆ นี้ หัวข้อนั้นก็หันไปหาอนาคต หากได้รับการปล่อยตัว พวกเขาอธิบายว่าเป้าหมายของดิแอซคือการเป็นศิลปินที่ทำงานซึ่งประสบความสำเร็จมากจนสามารถตอบแทนชุมชนของเธอได้

คำพรากจากกันของศิลปิน: “เราเพิ่งเริ่มต้น”

Jamie Diaz: แม้แต่ดอกไม้ที่เลือดออก กำลังแสดงอยู่ที่ แดเนียล คูนีย์ วิจิตรศิลป์ ถึงวันที่ 29 ตุลาคม