ความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ของ Rina Sawayama
ในอัลบั้มใหม่ของเธอ อุ้มสาว นักร้อง-นักแต่งเพลงผสมผสานความป๊อปด้วยการบำบัด โอบรับความเป็นเด็กในตัวเอง และค้นหาความสุขที่เปราะบาง
เมื่อ Rina Sawayama เดินทางกลับประเทศบ้านเกิดของเธอในญี่ปุ่นในเดือนสิงหาคมนี้เพื่อมาเยี่ยมครั้งแรกในรอบ 3 ปี เธอจึงมองหาปากกาเจลและขนมแคร็กเกอร์ ดิ ดาราดัง อยู่ที่นั่นเพื่อทำเครื่องหมายเหตุการณ์สำคัญด้วยการแสดงครั้งแรกของเธอในประเทศเกาะ แต่พบว่าตัวเองคิดถึงฤดูร้อนและฤดูหนาวทั้งหมดที่เธอใช้เวลาในญี่ปุ่นเมื่อตอนเป็นเด็กหลังจากที่ครอบครัวของเธอย้ายไปลอนดอนเมื่ออายุได้ห้าขวบ ดังนั้น ระหว่างที่เลิกเล่น Summer Sonic Festival ในหลายเมือง เธอได้ค้นร้านเครื่องเขียนเพื่อตุนของเล็กๆ น้อยๆ ที่เคยสร้างความสุขให้ตัวเองในวัยเด็ก
“ตอนนี้ฉันสามารถซื้อปากกาทั้งหมดได้แล้ว” เธอเล่าถึงชัยชนะในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมาในการติดต่อกับฉันจากสำนักงานในลอนดอนของแบรนด์ Dirty Hit ของเธอ แม้จะดูเรียบง่าย แต่การทวงความสุขจากเครื่องเขียนที่มีสีสันกลับคืนมาดูเหมือนจะเป็นวิธีหนึ่งที่ซาวายามะได้ติดต่อกับ 'เด็กใน' ของเธอ ซึ่งเป็นแนวคิดทางจิตวิทยาที่เธอได้สำรวจในอัลบั้มใหม่ของเธอ อุ้มสาว ออกวันที่ 16 กันยายน โปรเจ็กต์ซึ่งเปลี่ยนจากอะคูสติกป๊อปยุค 2000 ที่สดใส (คิดว่า Avril Lavigne และ Kelly Clarkson) ไปสู่ความร้อนแรงในโรงรถและการเต้นในคลับของสหราชอาณาจักร นักร้อง-นักแต่งเพลงวัย 32 ปีตอนนี้ต้องเผชิญหน้ากับการปฏิเสธตนเองว่า มาจาก “การเติบโตอย่างไร้ขอบเขต” และด้วยเหตุนี้จึง “ได้รับมุมมองที่บิดเบี้ยวของความเป็นจริง”
เธอชี้แจงว่าประสบการณ์ของเธอในการ 'ไม่เชื่อในความจริงของเธอ' นั้นเชื่อมโยงกับตัวตนของเธอในฐานะผู้อพยพชาวอังกฤษชาวอังกฤษซึ่งเป็นทั้งผู้หญิงและเพศทางเลือก “ความคิดที่ว่า ฉันจะเริ่มจากตรงไหนและที่ [คนอื่น] เริ่มเป็นสิ่งที่ฉันเพิ่งเรียนรู้จริงๆ เมื่อไม่นานนี้” ซาวายามะสะท้อน “ฉันคิดว่าเมื่อคุณใช้เวลาทั้งชีวิตในการพยายามทำให้คนอื่นมีความสุข ไม่ว่าจะเป็นพ่อแม่หรือโรงเรียนของคุณ หรือความคิดทางสังคมเกี่ยวกับสิ่งดี [...] คุณจะลืมไปว่าคุณต้องการทำอะไรอย่างแท้จริง อะไรที่ทำให้คุณมีความสุข? ค่านิยมของคุณคืออะไร? ฉันคิดว่าบันทึกนี้โดยรวมเกี่ยวกับการค้นหาว่าขอบเขตเหล่านั้นคืออะไร”
ต่างหู: Shine Like Me
บู๊ทส์: Paris Texas
แว่นตา: อันนากิกิ
ความสามารถของซาวายามะในการเปลี่ยนความเข้าใจเชิงลึกเกี่ยวกับความทรงจำ เช่น เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่ติดหู เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้เธอกลายเป็นไอคอนป๊อปสมัยใหม่ ความเห็นทางการเมืองและการเมืองที่คล่องแคล่วของเธอช่วยเพิ่มความแตกต่างให้กับงานเร่งด่วนอยู่แล้วของเธอเท่านั้น หลังจากเรียนรัฐศาสตร์และสังคมวิทยาที่เคมบริดจ์แล้ว เธอก็ได้เปิดอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 2020 ซึ่งเป็นโครงการผจญภัยที่เน้นประเด็นเรื่องทุนนิยม ลัทธิความเชื่อทางไสยศาสตร์เอเชียตะวันออก อัตลักษณ์ที่แปลกประหลาด และสายเลือดครอบครัว พิสูจน์ว่าสาวายามะเป็นนักทดลองที่ชาญฉลาด การเปิดตัวครั้งแรกผสมผสานจาก ป๊อป Y2K สู่นูเมทัลและนิว แจ็ค สวิง มันทำให้เธอมองเห็นได้ชัดเจนและชื่นชมในทันทีว่าเธอได้ทำงานต่อตั้งแต่ปล่อยซิงเกิ้ลแรกสุดของเธอในปี 2013 แต่ในขณะที่ดาราของเธอพุ่งสูงขึ้น โรคระบาดก็บังคับให้เธออยู่ข้างในและเลื่อนการทัวร์ออกไป สวายามะ .
ช่วงเวลาแห่งความโดดเดี่ยวนี้กลายเป็นหนึ่งของการไตร่ตรองในตนเอง Sawayama เริ่มต้นการบำบัดรูปแบบใหม่ที่แนะนำให้เธอรู้จักกับแนวคิด 'การเลี้ยงลูก' ในตัวเธอ และในระหว่างช่วงที่เข้มข้น เธอได้เขียนเพลงที่จะกลายเป็น อุ้มสาว .
ในขณะที่อัลบั้มที่ใกล้ชิดจนน่าตกใจจับความสับสนภายในของเธอ Sawayama ยังค้นหาเวทมนตร์ท่ามกลางความสับสนวุ่นวายเช่นเดียวกับ 'Catch Me in the Air' ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองความผูกพันของเธอกับแม่ของเธอที่เธอร้องเพลง '[ช่วย] ซึ่งกันและกันใน ทุกวิถีทาง.' เธอสร้างพื้นที่สำหรับความสุขอย่างล้นเหลือใน “This Hell” เพลงคันทรีป๊อปเกี่ยวกับการเต้นกับเพื่อนเพศทางเลือกของคุณที่ “ถึงวาระชั่วนิรันดร์”
ขณะทำอัลบั้ม ซาวายามะกังวลว่าผู้ชมทั่วไปจะไม่เข้าใจหัวข้อที่เธอพูดถึงในเพลงของเธอ “มากกับบันทึกนี้ ฉันชอบ 'จะมีใครได้สิ่งที่ฉันพูดถึงไหม'” เธอบอกฉัน “แต่ฉันพยายามทำสิ่งนี้โดยพยายามทำให้ท่อนฮุคเข้าใจง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพื่อที่จะยังคงเป็นเพลงป๊อปที่ดี ความเฉพาะเจาะจง [จากประสบการณ์ของฉัน] ลดลงเล็กน้อยจากข้อเท็จจริงที่ว่าตะขอนั้นเป็นสากล”
จากนั้นเธอก็แสดงความตั้งใจของเธอด้วย อุ้มสาว : “ฉันกำลังพยายามแทรกซึมการบำบัดเข้าไปในเพลงป๊อป”
ในช่วงสองปีนับตั้งแต่เดบิวต์ในปี 2020 ซาวายามะกลายเป็นเพื่อนสนิทกับ เอลตัน จอห์น ร่วมมือกับ Charli XCX เดินบนรันเวย์ Balmain ที่ Paris Fashion Week และได้รับการคัดเลือกใน ต่อไป จอห์น วิค ฟิล์ม หลังจากที่ผู้กำกับ Chad Stahelski สังเกตว่าเธอชอบเล่นเป็นตัวละครในมิวสิควิดีโอของเธอ แนวคิดวิดีโอที่ได้รับการดูแลจัดการอย่างไม่มีที่ติของเธอได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแปลงร่างของเธออย่างแท้จริง โดยพบว่าเธอรวบรวมทุกคนจาก นักธุรกิจขี้เมา เป็น ผีพาดหัว เป็น คาวเกิร์ลในการแต่งงานแบบกะเทยสามทาง . ซาวายามะได้กลายเป็นนักร้องเพลงป๊อปหายากที่สามารถรวมเอาความเป็นส่วนตัว การเมือง และความแฟนตาซีเข้าไว้ด้วยกันได้
แต่สิ่งที่กลายเป็นศิลปะของซาวายามะเริ่มเป็นทางหนี ป๊อปเป็น 'หนทางที่ลงตัว' เธอบอกฉัน ย้อนกลับไปเมื่อเธอเริ่มเข้าโรงเรียนคาทอลิกในลอนดอน ในช่วงเวลาที่เธอยังไม่คล่องในภาษาอังกฤษอย่างเต็มที่ “ถ้าคุณเพิ่งเริ่มเรียนในโรงเรียนนั้นหรืออะไรก็ตาม มันสามารถเชื่อมโยงคุณกับนักเรียนคนอื่นๆ ได้” เธอเล่าถึงการตั้งวงดนตรีสาวประเภทเด็กของ Destiny กับเพื่อนร่วมชั้น และนักร้องสาวที่เทิดทูนอย่าง Britney Spears, Gwen Stefani และ เลดี้กาก้า ที่ทุกคนแจ้งงานของเธอตอนนี้ “ฉันยังรู้สึกตื่นเต้นเหมือนเดิมเมื่อได้ฟังเพลงในตอนนั้น ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน”
หมวก: Diomadis LA
รองเท้า: Vivienne Westwood ผ่าน Lidow Archive
วงแหวน: ลิเลียน ชาลม, ลีโอ มาธิลด์
หมวก: Diomadis LA
รองเท้า: Vivienne Westwood ผ่าน Lidow Archive
วงแหวน: ลิเลียน ชาลม, ลีโอ มาธิลด์
ซาวายามะ ศิลปินเพลงป็อปคนแรกที่เล่าถึงรายการโทรทัศน์คือ ฮิคารุ อุทาดะ ซูเปอร์สตาร์ชาวญี่ปุ่น-อเมริกันที่สร้างเพลงไร้ขอบเขตและไร้ขอบเขต ทั้งในญี่ปุ่นและอังกฤษ ก่อนที่อุตสาหกรรมจะรู้จักการทำตลาดศิลปินหลากวัฒนธรรม (บันทึกของอุทาดะในปี 2542 รักแรก ยังคงเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในญี่ปุ่นมาจนถึงทุกวันนี้) อิทธิพลของพวกเขาสามารถสืบย้อนไปถึงวิธีที่ซาวายามะสังเคราะห์อิทธิพลจากบ้านเกิดของเธอในอังกฤษและญี่ปุ่นอย่างไม่เกรงกลัว “ฉันไม่ได้พยายามที่จะเท่ห์ในเซสชั่น [การเขียน] ฉันจะดึงการอ้างอิงที่ประจบประแจงจริง ๆ ที่ผู้คนมองว่าไม่เจ๋ง” เธอกล่าว “แต่บางครั้งการลองคิดไอเดียและการบิดเบือนแนวเพลงที่แตกต่างกันก็สามารถให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมได้ ความขี้เล่นนั้นเป็นสิ่งที่ฉันพยายามรักษาความบริสุทธิ์ด้วยการผลิต”
คริสตัลลีน ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของสาวายามะ เรียกศิลปินว่า “บุคคลที่ฉลาด เก่งกาจ และเหนียวแน่นที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา” Crystalline ครีเอทีฟและนักดนตรีชาวเกาหลี - อเมริกัน จำได้ว่าถูก 'ปูพื้น' หลังจากดูอนาคตของ Sawyama เป็นครั้งแรก “ซินโดรมไซเบอร์สตอกโฮล์ม” วิดีโอย้อนหลังไปในปี 2017 “การได้เห็นสาวเอเชียทำเพลงป๊อปอย่างแท้จริงในฝั่งตะวันตกนั้นน่าทึ่งมากสำหรับฉัน” พวกเขาบอกฉัน “เธอเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมและช่วงเวลามากมาย รวมถึงการอ้างอิงทางดนตรีและการอ้างอิงทางวิชาการ การทำงานกับเธอต้องแปลกใจอยู่เสมอกับสิ่งที่เธอจะรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างสิ่งใหม่”
หลังจากเริ่มทำงานกับสาวายามาเมื่อปีที่แล้ว Crystalline รู้สึกประทับใจอย่างรวดเร็วในความสนใจและความเอาใจใส่ของศิลปินที่มอบให้กับทีมของเธอที่มีความหลากหลายและแปลกใหม่ “ในอุตสาหกรรมนี้ มีผู้คนมากมายที่รับบทบาทอื่นโดยสิ้นเชิง และเธอก็เป็นคนที่ลงทุนในทุกคนที่เธอทำงานด้วย ใช้เวลาในการรู้จักและใส่ใจพวกเขา — เพราะเธอก็ทำสำเร็จเช่นกัน” พวกเขาพูดถึงสาวายามะ “เธอมาจากการทำงานเป็นช่างทำเล็บ ทำงานที่ Apple Store เพื่อหาทุนในอาชีพนักดนตรี”
จรรยาบรรณในการทำงานนั้นไม่เคยทิ้ง Sawayama ซึ่งปัจจุบันเป็นป๊อปสตาร์โดยสุจริต ในรอบการโปรโมตที่หนาแน่น เธออาจต้องสัมภาษณ์มากถึง 20 ครั้งต่อวัน ซึ่งรวมถึงการถ่ายภาพมากถึงห้าครั้ง เธอกล่าว เมื่อเธอไปทัวร์ เธอเขียนเป้าหมายสำหรับตัวเองทุกรายการ ถัดจากรายการของเธอด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่ ซึ่งมักจะเป็นบันทึกทางเทคนิค เช่น 'ดันหน้าท้องบนโน้ตสูง' เมื่อ Maria Rivington ผู้ฝึกสอนร้องเพลงของเธอแนะนำให้คุณเคาะคีย์ท่วงทำนองของเธอให้ล้มลงสักสองสามคีย์เพื่อให้มันจัดการได้ง่ายขึ้นสำหรับการแสดงสด เธอปฏิเสธ
เข็มขัด: Jean Paul Gaultier via Pechuga Vintage
ต่างหู : Lillian Shalom
ถุงมือ: เว็กซ์ ลาเท็กซ์
รองเท้า: Marc Jacobs ผ่าน Lidow Archive
จากนั้นก็มีสายตาสาธารณะ “ความกดดันของป๊อปเกิร์ลคือแม้ว่าคุณจะไม่มีวันที่ดี แม้ว่าคุณจะเจ็ทแล็กจริงๆ หรือ IBS ของคุณบ้าไปแล้วหรืออะไรก็ตาม คุณต้องดูร้อนแรงจริงๆ ร้อนอย่างต่อเนื่อง” เธอกล่าว “และทุกสิ่งที่คุณพูดจะถูกพิมพ์และโพสต์บน Twitter ด้วย”
แต่ซาวายามะก็ชอบความจริงที่ว่าในยุคโซเชียลมีเดียนี้ ป๊อปสตาร์สามารถสื่อสารกับผู้ชมได้โดยตรงมากขึ้น และทำลาย 'จินตนาการ' ของความสมบูรณ์แบบเฉพาะตัว “ฉันคิดว่าผู้คนรู้สึกสบายใจและตระหนักถึงความจริงที่ว่าดาราดังทุกคนทำธุรกิจของตัวเอง” เธอสะท้อนให้เห็น “แม้ว่าฉันจะรู้ว่าบริทนีย์มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับการแต่งเพลงและเรื่องอื่นๆ ของเธอ แต่ตอนนั้นทุกอย่างค่อนข้างจะควันและสะท้อน ฉันคิดว่าสิ่งที่ผู้คนให้ความสำคัญในตอนนี้คือความคิดที่ว่า [แฟนๆ] เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางดนตรี และแน่นอนว่าได้เห็นศิลปินอย่าง Charli [XCX] ที่ทำทุกอย่างที่พวกเขาต้องการและเก่งในเรื่องนี้ ฉันคิดว่านั่นเป็นเรื่องเล่าที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้น”
ซาวายามะยังใช้แพลตฟอร์มของเธอเพื่อสนับสนุนคนชายขอบ หลังจาก สวายามะ ถือว่าไม่มีสิทธิ์ได้รับ BRITs และ Mercury Prize เนื่องจากวีซ่าพำนักถาวรของเธอและไม่ได้ถือสัญชาติอังกฤษเต็มรูปแบบ พูดออกมา เกี่ยวกับการตัดสินใจที่ “อกหัก” และ “เรื่องอื่นๆ” เนื่องจากเธออาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักรมานานกว่า 25 ปี หลังจากที่บรรดาแฟนๆ และผู้มีชื่อเสียงอย่าง Elton John ได้สะท้อนและขยายการวิพากษ์วิจารณ์นี้ สถาบันต่างๆ ก็เปลี่ยนนโยบายของพวกเขา
แม้ว่าเธอจะเรียกร้องประสบการณ์ส่วนตัวเพื่อผลักดันการเปลี่ยนแปลงไปข้างหน้า ซาวายามะก็รักษาขอบเขตที่แน่วแน่เกี่ยวกับสิ่งที่เธอแบ่งปันจากชีวิตของเธอ “ฉันไม่ได้ไล่ตามชื่อเสียง” เธอกล่าว “ฉันไม่ต้องการทำอะไรที่จะเรียกร้องความสนใจโดยไม่จำเป็น ฉันต้องการโปรโมตเพลงของฉัน ให้สัมภาษณ์ พบปะแฟนๆ แต่ฉันไม่ต้องการเปิดเผยอย่างอื่น ถ้ามันสมเหตุสมผล”
ในปี 2019 สาวายามะได้พบกับอุทาดะ ฮีโร่ของเธอที่มาร่วมงานเปิดการแสดงที่ลอนดอน ชาร์ลี XCX . “ฉันพยายามที่จะไม่เกิร์ลมากเกินไป แต่ฉันค่อนข้างชอบ 'ใช่ คุณคือเหตุผลที่ฉันทำดนตรี'” เธอพึมพำ แต่ช่วงเวลาที่เต็มวงก็มาพร้อมกับความแปลกประหลาดบางอย่างเช่นกัน: Utada ซึ่งออกเพลงมาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 ถูกเข้าใจผิดว่าเป็น Sawayama นอกสถานที่ “ฉันรู้ว่ามันประจบประแจงมาก มันประจบประแจงมาก” Sawayama กล่าวตอนนี้ “ใช่เราทั้งคู่ต่างก็หัวเราะเยาะเรื่องนั้น เราก็แบบว่า 'โอ้ เพื่อเห็นแก่พระเจ้า นั่นเป็นเรื่องที่น่าอายมาก '”
บู๊ทส์: Paris Texas
เหตุการณ์ธรรมดา ๆ ที่ลดทอนความเป็นมนุษย์เหล่านี้เป็นสิ่งที่กระตุ้นให้เกิดการเขียน อุ้มสาว เพลงเปิดตัวของ “Minor Feelings” ที่อิงจากคอลเลกชั่นเรียงความ Cathy Park Hong ในปี 2020 ที่มีชื่อเดียวกัน ในเพลงซินธ์ป็อป ซาวายามะร้องเพลงเกี่ยวกับการใช้เวลาทั้งชีวิตโดยแสร้งทำเป็นว่าเธอไม่รู้สึก “แปลกแยก” ก่อนที่จะถึงจุดแตกหักในที่สุด “[หนังสือเล่มนั้น] เกี่ยวกับการย่อขนาดที่ผู้หญิงเอเชียจำนวนมากทำกับความรู้สึกของพวกเขา โดยได้รับการปฏิบัติอย่างใดอย่างหนึ่งในโลกตะวันตก” เธออธิบาย “ความรู้สึกเล็กน้อยไม่ใช่เหตุการณ์สำคัญ บ่อยครั้งที่การรุกรานเล็กๆ น้อยๆ ในแต่ละวันอาจทำให้คุณเหนื่อยล้าและทำให้คุณรู้สึกอึดอัดได้มาก”
เพียงไม่กี่บรรทัดแรกของ อุ้มสาว ซาวายามะทำลายพรมแดนระหว่างประสบการณ์ส่วนตัวกับอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ โจมตีชาวเอเชีย ทั้งในสหรัฐฯ และสหราชอาณาจักร เพลงเปิดด้วยความรู้สึกแตกแยก ('ฉันควรรู้สึกอย่างไร / เมื่อคุณบอกฉันว่าไม่มีอะไรในชีวิตของฉันเป็นจริง') ก่อนที่จะพูดถึงผู้ว่า 'ซ่อนตัวอยู่หลังโล่พลาสติก' บรรทัดหลังมาจากเรื่องข่าวของผู้ป่วย COVID-19 ปฏิเสธการรักษา จากผู้ให้บริการด้านสุขภาพเพราะพวกเขาเป็นคนเอเชีย “ในช่วงโควิด มันกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญ” เธอเล่า “ผู้คนอยู่เบื้องหลังโล่พลาสติกเหล่านี้ แต่ยังคงตะโกนแสดงความเกลียดชัง”
แต่ตามภารกิจการรักษาของซาวายามะ เธอรู้สึกว่าจำเป็นต้องสำรวจความเจ็บปวดนี้เพื่อหาทางรักษาในอีกด้านหนึ่ง ท้ายที่สุด การยอมรับว่าคุณสูญเสียส่วนหนึ่งของตัวเอง การที่คุณเคยถูกปฏิเสธความรักและความเป็นเจ้าของบางประเภท เป็นขั้นตอนแรกในการรับความรู้สึกเหล่านั้นกลับคืนมาในที่สุด
แว่นกันแดด: Dior via Lidow Archive
ต่างหู: มันฝรั่งละลาย
สร้อยข้อมือ, แหวน: ตัวอักษร
แว่นกันแดด: Dior via Lidow Archive
ต่างหู: มันฝรั่งละลาย
สร้อยข้อมือ, แหวน: ตัวอักษร
ในเพลง “Phantom” เพลงร็อคป๊อปที่ปลุกความทรงจำของปากกาเจลหอมและสติกเกอร์ เธอสัญญาว่าจะโอบกอดเด็กที่ได้รับบาดเจ็บที่เธอเคยเป็น “เด็กใน กลับมาหาฉัน / ฉันอยากจะบอกคุณว่าฉันขอโทษ” เธอร้องเพลง สตริงบวมรอบเสียงของเธอขณะที่เธอเข้าใกล้บางสิ่งที่คล้ายกับความสมบูรณ์
แม้ว่าอัลบั้มส่วนใหญ่จะพบว่าเธอเขียนถึงตัวเองโดยตรง Sawayama ใช้มุมมองของพ่อแม่ที่ขอโทษในเรื่อง 'Send My Love to John' อันทรงพลังตามเรื่องราวของเพื่อนเพศทางเลือกที่พยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากครอบครัวปรักปรำ . อยู่มาวันหนึ่ง แม่ของเพื่อนคนนี้ก็ยอมรับคู่ของพวกเขาในขณะที่วางสายว่า “เอาล่ะ ส่งความรักของฉันไปให้จอห์น”
แรงบันดาลใจจากเรื่องนั้น ซาวายามะต้องการ “ให้ความเห็นอกเห็นใจมากขึ้น” ต่อพ่อแม่ โดยเฉพาะผู้อพยพที่ “พยายามซึมซับและซื้อความฝันแบบอเมริกันนี้และปรารถนาหลายสิ่งหลายอย่างสำหรับลูกที่ไม่เคยได้ผล” ในเพลงที่ผันแปร เธอร้องเพลง 'ฉันขอโทษสำหรับสิ่งที่ฉันทำ / ความรักที่ผิดต่อลูกชายคนเดียวของฉัน / เราทั้งคู่ต้องจากแม่ไปเพื่อให้ได้สิ่งที่เราต้องการ'
“ฉันหวังว่าเพลงนั้นจะทำให้ผู้คนจำนวนมากเป็นอิสระ ในแง่ของคนที่ไม่เคยกล่าวคำขอโทษต่อพวกเขาหรือผู้ที่จะไม่มีวันเห็นพวกเขาในฐานะมนุษย์ที่สวยงามอย่างที่พวกเขาเป็น” เธอกล่าว “ฉันคิดว่ามีคนจำนวนมากที่พกสิ่งนั้นติดตัวไปด้วย [รู้สึกเหมือน] พวกเขาแสดงถึงความอับอายหรือความอับอายต่อผู้อื่น ฉันคิดว่าคนเหล่านั้นสมควรได้รับคำขอโทษ”
เมื่อฉันฟังเธอพูดคำเหล่านั้น ฉันถึงกับอึ้งไปครู่หนึ่ง เมื่อนึกถึงผู้ฟังที่อาจปิดฉากการแสดงบทบาทเล็กๆ น้อยๆ นี้ได้ ซึ่งเกิดขึ้นได้จากอาณาจักรเพลงป็อปสุดอัศจรรย์ “ฉันได้รับอีโมแล้ว” ฉันบอกเธอก่อนที่จะพยายามหมุนไปยังหัวข้ออื่น
“ปล่อยมันไป” ซาวายามะเร่งด้วยน้ำเสียงไม่ลังเล
ช่างภาพ: เจมส์ บี
ผู้ช่วยภาพ: Di-Chen Chen
เทคโนโลยีดิจิทัล: Stewart Volland
สไตลิสต์: Katie Qian
ผู้ช่วยสไตลิสต์: Kiona Vickroy
ช่างออกแบบทรงผม: เพรสตัน วาดา
ช่างแต่งหน้า: ทามี เอล สมบาติ
ช่างทำเล็บ: ศรีนินเป็ง
สไตลิสต์พร็อพ: Andre Shahjanian
ผู้ช่วยอุปกรณ์ประกอบฉาก: ลุค สไตลส์
การผลิต: Hyperion LA