Lucy Liyou เป็นศิลปินแนวท้าทายโดยใช้เสียงคอมพิวเตอร์เพื่อพูดสิ่งที่ไม่สามารถพูดได้
ในสัปดาห์นี้, พวกเขา. กำลังสร้างโปรไฟล์นักดนตรี LGBTQ+ ที่เกิดใหม่ซึ่งงานที่มีความคิดก้าวหน้าทำให้พวกเขาเป็นศิลปินที่น่าจับตามอง อ่านเพิ่มเติมจากซีรีส์ ที่นี่ .
'เมื่อไหร่ควรบอกแม่ว่าฉันจะไปบำบัด? ถามเสียงหยิ่งยโสในเพลงเปิดถึง สวัสดิการ , อัลบั้มปี 2020 จากนักดนตรี Lucy Liyou. อาจจะสามเดือนจากนี้? คำตอบที่มีเสียงแหลมสูงและแตกต่าง
คำพูดที่พูดโดยโปรแกรมอ่านการแปลงข้อความเป็นคำพูดด้วยคอมพิวเตอร์นั้นเกิดขึ้นจากเสียงเบาบางรอบข้างของทำนองและลูปซินธิไซเซอร์ เสียงเหล่านี้แสดงการเล่าเรื่องที่ขัดแย้งกันเหมือนตัวละครในละครเวที พูดในสิ่งที่มักจะรู้สึกพูดไม่ได้ ส่งผลให้ดนตรีมีความสนิทสนมอย่างลึกซึ้งจนการฟังนั้นแทบจะรู้สึกเหมือนเป็นการบุกรุก
นักดนตรีวัย 22 ปีรายนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินแนวรุกคนอื่นๆ เช่น นักวาดภาพอิเล็กทรอนิกส์ Klein, นักทดลองบรรยากาศ Claire Rousay และนักแซ็กโซโฟนแนวหน้า Sunik Kim; งานของพวกเขายังผันผวนตามจังหวะละครโทรทัศน์เกาหลีและประเพณีละครพื้นบ้านเกาหลี pansori . ด้วยดนตรีของพวกเขา พวกเขาแหย่ขอบเขตที่ขัดแย้งกันระหว่างอัตลักษณ์ส่วนบุคคลกับส่วนรวม และวิธีที่ทั้งคู่มักจะแจ้งข้อมูลให้กันและกันและพบว่าตัวเองอยู่ในกระแส
เนื้อหา
เนื้อหานี้ยังสามารถดูได้บนเว็บไซต์ it กำเนิด จาก.
ในช่วงฤดูร้อนปี 2020 คุณยายของ Liyou ป่วยด้วยโรคลึกลับ (ซึ่งตอนนี้เธอหายดีแล้ว) และแม่ของพวกเขาก็บินไปเกาหลีเพื่อดูแลเธอ ท่ามกลางความตึงเครียดของสัปดาห์ต่อมา พวกเขาแต่งและบันทึกอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา ฝึกฝน ซึ่งออกมาในเดือนกุมภาพันธ์ถัดมา เขียนบนเปียโนที่บ้านพ่อแม่ของพวกเขาในวอชิงตัน ฝึกฝน จำลองการสนทนาที่อัดแน่นในหมู่สมาชิกในครอบครัวเกี่ยวกับความรัก ความตาย และความเศร้าโศกโดยยึดเอาเสียงร้องเป็นคำพูด ซึ่งการถอดเสียงแบบดิจิทัลที่ขัดแย้งกันช่วยเพิ่มน้ำหนักทางอารมณ์ของคำพูดของพวกเขา
ชื่ออัลบั้มมาจากเนื้อร้องของเพลง '5 กันยายน' ซึ่งเป็นประโยคคำพูดที่บาดใจที่มีเสียงของ Liyou เอง ซึ่งพวกเขาจำได้ว่าดูซีรีส์ทางโทรทัศน์กับคุณยายในวัยเด็ก และสัญญาว่าจะซ้อมเพลงประกอบเปียโนทุกวัน พวกเขากระซิบรายละเอียดของความทรงจำราวกับว่าพวกเขาฝังลึกอยู่ภายใน ย้อนเวลากลับไปในช่วงเวลาแห่งความรักที่ดังก้อง ในขณะที่ความเศร้าโศกบดบังของขวัญของพวกเขา สำหรับ Liyou การแต่งและบันทึกเสียงในอัลบั้มทำให้เกิดการระบายและการรักษาในที่สุด ช่วยให้พวกเขาประมวลผลฤดูกาลที่ท้าทายด้วยการทำแผนที่ภูมิประเทศผ่านเสียง
ความคลั่งไคล้และความคิดสร้างสรรค์ของดนตรีของ Liyou ทำให้แฟนเพลงของนักดนตรีแนวความคิดที่กล้าหาญคนอื่น ๆ มากมาย โดยเฉพาะนักร้องของวง Radiohead Thom Yorke ซึ่งนำเสนอเพลงของพวกเขา Some Form of Kindness บน a มิกซ์ล่าสุดสำหรับวิทยุ Sonos . ในการซูม Liyou ได้พูดคุยกับ พวกเขา. เกี่ยวกับดนตรีในฐานะผู้สร้างโลก การเล่นแร่แปรธาตุของเพลงป๊อปที่สมบูรณ์แบบ และเป้าหมายที่จะไร้ขีดจำกัดในทุกสิ่งที่พวกเขาทำ
เจมส์ เอ็มเมอร์แมน
คือ ฝึกฝน ผลพลอยได้จากอัลบั้มปี 2020 ของคุณ สวัสดิการ หรือเป็นโครงการที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง?
ที่จริงฉันหยุดทำงานหลังจากที่ฉันทำ สวัสดิการ . ฉันรู้สึกเหมือนไม่มีอะไรจะพูด เมื่อเดือนสิงหาคมปีที่แล้ว คุณยายของฉัน – แม่ของแม่ – ป่วยหนัก เราไม่แน่ใจว่าทำไม แม่ของฉันก็เลยแบบ 'ฉันต้องไปเกาหลีเพื่อไปดูแลเธอ' เธอจากไปสองสามวันหลังจากที่เธอได้รับโทรศัพท์นั้น ฉันทำ ฝึกฝน ภายในสามหรือสี่สัปดาห์หลังจากนั้น ฉันแค่พูดออกไปทั้งหมดจริงๆ ไม่มีวิธีใดที่จะอธิบายได้ดีไปกว่านี้แล้ว มันเป็นอารมณ์ที่หลั่งไหลออกมามาก - แค่เอกสารฉันเดา แต่มันช่วยให้ฉันอยากทำเพลงอีกครั้ง ฉันต้องการปลดปล่อยและต้องการปลดปล่อยในวิธีที่ดีที่สุดที่ฉันรู้ นี่เป็นสิ่งที่หาได้ง่ายที่สุด เป็นวิธีที่มีประโยชน์และรักษาโรคได้มากที่สุด เป็นแค่การหลั่งไหลเท่านั้นจริงๆ
บรรยากาศในอัลบั้มนี้เข้มข้นกว่าเยอะเลย สวัสดิการ ของ คุณตั้งใจจะเล่นกับพื้นที่แตกต่างกันหรือไม่?
ฉันทำ สวัสดิการ ตอนที่ฉันอยู่ที่ฟิลาเดลเฟีย และฉันมีเปียโน MIDI ให้ทำงานด้วย สำหรับ ฝึกฝน , ฉันบันทึกทุกอย่างบนเปียโนอะคูสติกที่เรามีที่บ้าน มีข้อจำกัดมากมายที่ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องความหนาแน่นของบรรยากาศด้วยซ้ำ มันก็จบลงแค่นั้น ฉันคิดว่าท้ายที่สุดแล้ว ฉันต้องการให้เพลงฟังอย่างเต็มอิ่มและกลมกล่อมและน่าพึงพอใจสำหรับตัวเองมากกว่าใครๆ ฉันกลับมาที่โครงการนี้เพื่อจดจำและรำลึกถึงความรู้สึกพึงพอใจหรือการมีอยู่บางอย่าง
เพลงของฉันเป็นพื้นที่สำหรับการสำรวจและเป็นวิธีพิจารณาข้อจำกัดต่างๆ ที่มาพร้อมกับเอกลักษณ์ที่แตกต่างกัน
คุณโตมากับการแข่งขันเปียโน นั่นคือความคิดที่คุณต้องเลิกเรียนรู้เพื่อเข้าใกล้งานนี้หรือไม่?
ฉันเล่นเปียโนเพื่อแข่งขันอย่างเหลือเชื่อ เกือบจะถึงจุดที่ฉันไม่ชอบเล่นอีกต่อไปแล้ว มีปัจจัยกดดันจากภายนอกมากมายที่ฉันไม่มีเวลาหรือไม่มีเวลาสนุกกับสิ่งที่ฉันทำ พูดตามตรง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเริ่มทำเพลงของตัวเองตั้งแต่แรก ฉันอยากจะกลับไปรักดนตรีอีกครั้ง แบบที่ซ้ำซากจำเจ เพราะเปียโนคลาสสิกไม่ได้ทำเพื่อฉันอีกต่อไปแล้ว แม้แต่ละครที่ฉันได้รับอนุญาตให้เล่นก็มีจำกัดมาก ฉันรู้สึกจำกัดมาก ฉันคิดว่านั่นเป็นหัวข้อใหญ่ในทุกสิ่งที่ฉันทำ ฉันชอบที่จะรู้สึกไร้ขีด จำกัด มากที่สุด
คุณพบวิธีแก้ไขขีดจำกัดของสิ่งที่คุณทำได้อย่างไร
เพลงของฉันเป็นพื้นที่สำหรับการสำรวจและเป็นวิธีพิจารณาข้อจำกัดต่างๆ ที่มาพร้อมกับเอกลักษณ์ที่แตกต่างกัน ในโรงเรียนมัธยม ฉันกำลังทำดนตรีทุกประเภท ฉันกำลังจะตายเพื่อหาพื้นที่ที่ฉันเรียกว่าเป็นของตัวเองได้ ฉันกำลังฟังเพลงที่ห่างไกลจากสิ่งที่ฉันเคยฟังมาก่อน — เพลงที่ปู่ย่าตายายของฉันจะฟัง หรือเพลงที่ฉันได้ไปดูสดที่เกาหลีเมื่อนานมาแล้ว พันโซริ มีขนาดใหญ่มาก มันตอกย้ำความคิดของฉันว่าดนตรีจะเป็นอะไร มันช่วยให้ฉันตระหนักว่าดนตรีสร้างโลกและสร้างตัวเอง พันโซริ เป็นดนตรีที่เกือบจะอยู่ในรูปแบบพื้นฐานที่สุด มันเป็น กองร้อย ซึ่งเป็นกลองเกาหลีดั้งเดิม เสียง ท่าทางบางที โลกแห่งแนวทางที่คุณสามารถทำได้ด้วยองค์ประกอบเปล่าๆ เหล่านี้ ซึ่งภายในตัวมันเองนั้นไร้ขอบเขตอย่างแท้จริง
เจมส์ เอ็มเมอร์แมน
การกลับมาใช้เปียโนอะคูสติกทำให้กระบวนการเขียนของคุณเปลี่ยนไปอย่างไร?
มันบังคับให้ฉันกลับไปสู่ภูมิหลังแบบคลาสสิก ซึ่งฉันต้องใช้ประโยชน์จากบทเพลงไพเราะบางบทที่จะถ่ายทอดทุกความรู้สึกที่ฉันรู้สึกได้อย่างตรงไปตรงมาที่สุด ฉันยังดูละครเกาหลีมาหลายเรื่อง นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันนึกถึงปู่ย่าตายายและครอบครัวด้านแม่ของฉันมากที่สุด เราจะดูพวกเขาด้วยกันเสมอ ฉันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโทนเสียงและความสอดคล้องนั้น เมื่อฉันยังเด็ก พ่อแม่ของฉันเคยพูดว่า 'นี่คือเสียงของ พวกเขามี .' พวกเขามี … ฉันมีคำอธิบายที่น่าสยดสยองสำหรับมัน แต่มันเป็นแนวคิดหลังอาณานิคมที่ขัดแย้งกันมากในเรื่องความเศร้าโศก ความสูญเสีย และการแสวงประโยชน์สำหรับคนเกาหลี พ่อแม่และปู่ย่าตายายของฉันเคยฟังเพลงประกอบละครเกาหลีและพูดว่า 'นี่คือเสียงของ พวกเขามี .' เมื่อมองย้อนกลับไป เห็นได้ชัดว่าเป็นชิ้นส่วนเปียโนแบบตะวันตก หลายคนเชื่อมโยงกันจริงๆ พวกเขามี กับเพลงเกาหลีที่เก่ากว่าแบบเก่าอย่าง pansori . ฉันกำลังค้นคว้าอยู่เล็กน้อยและฉันก็รู้ว่ามันเกิดขึ้นพร้อมกัน พันโซริ ได้รับการพิจารณา พวกเขามี ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 และกลางปี 1970 เป็นช่วงที่มีการเปิดตัวละครเกาหลีเป็นครั้งแรก มันเป็นการค้นพบที่แปลกแต่ก็สร้างเสริมกำลังใจและทำให้ตัวเองพอใจ
มีตัวละครที่เปล่งออกมาในอัลบั้มนี้มากกว่าใน สวัสดิการ ?
ใช่. ฉันตัดสินใจที่จะเห็นแก่ตัวน้อยลงในครั้งนี้ ฉันไม่ต้องการที่จะระเบิดอะไรออกมาเป็นสัดส่วนและฉันไม่ต้องการที่จะแสดงละคร ฉันแค่ต้องการหาทางออกสำหรับการรักษาส่วนบุคคล ดังนั้นฉันจึงเพิ่มบทสนทนาที่ฉันมีกับสมาชิกในครอบครัวอย่างแท้จริง มันแปลกมากที่ผู้คนจะชอบ 'นั่นคือบทกวี' เพราะนั่นเป็นคำที่เราแลกเปลี่ยนกันอย่างแท้จริง มีตัวละครมากขึ้นเพียงเพราะมีบทสนทนาเกิดขึ้นมากมาย
'ฉันกำลังสร้างโลกนี้และฉันกำลังสร้างตัวเอง ฉันไม่ต้องการได้ยินสิ่งนั้นจากเสียงของฉันโดยตรงตลอดเวลา ที่จะรู้สึกเสียภาษีทางอารมณ์ '
การเข้ารหัสข้อความเป็นคำพูดในความทรงจำของคุณเกี่ยวกับการสนทนาเหล่านี้เป็นอย่างไร
ฉันรู้สึกว่ามีคนเข้าใจผิดเกี่ยวกับการใช้การแปลงข้อความเป็นคำพูดของฉัน คนชอบพูดว่า 'ทำไมหุ่นยนต์ถึงพูดกับฉัน? เป็นหุ่นยนต์ที่พยายามทำให้รู้สึกประดิษฐ์น้อยลง นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันทำอยู่ ฉันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากหนังสือเสียง ฉันได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก pansori เทคนิคการร้อง ซึ่งฉันต้องการเลียนแบบและทำให้รุนแรงที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพราะฉันไม่เคยและไม่ควรเลียนแบบนั้นด้วยตัวฉันเอง มันเป็นเพียงวิธีสำหรับฉันที่จะวางสิ่งของลงในพื้นที่โดยไม่รู้สึกผูกพันกับมันมากนัก ฉันอยากให้มันรู้สึกเหมือนการเล่าเรื่อง ฉันกำลังสร้างโลกนี้ และฉันกำลังสร้างตัวเอง ฉันไม่ต้องการได้ยินสิ่งนั้นจากเสียงของฉันโดยตรงตลอดเวลา นั่นจะรู้สึกเสียภาษีทางอารมณ์ มีระดับของระยะทางที่ฉันคิดว่ามีประโยชน์จริง ๆ สำหรับฉันในแง่ของการประมวลผล มันให้ระยะทางและยังเล่นกับอิทธิพลมากมายที่ฉันมี นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันใช้มัน มันไม่เกี่ยวกับหุ่นยนต์
การใช้การแปลงข้อความเป็นคำพูดทำให้คุณมีโอกาสที่จะละทิ้งการควบคุมเสียงของคำหรือไม่
อย่างแน่นอน คุณสามารถเปลี่ยนข้อความเป็นคำพูดได้มากเท่านั้น ลืมไปเลยว่าเป็นใคร แต่มีบทสัมภาษณ์กับนักร้องที่น่าทึ่งคนนี้ที่ทำเยอะมาก pansori . เธอกำลังพูดถึงเทคนิคการร้องส่วนตัวของเธอ และเมื่อเธอแสดงและบรรยายเสียงได้อย่างไร เสียงก็มีชีวิตของมันเอง มีเพียงหลายอย่างที่เธอสามารถทำได้เพื่อควบคุมหรือควบคุมมัน ฉันคิดว่ามันน่าสนใจมาก นั่นมักจะเป็นการพูดคุยที่เกิดขึ้นกับครอบครัวของฉันหรือกับคนที่ฉันรัก คุณไม่สามารถควบคุมการเปลี่ยนแปลงเมื่อคุณพูดบางสิ่ง ไม่ว่าคุณจะพยายามมากแค่ไหนก็ตาม
เจมส์ เอ็มเมอร์แมน
การบันทึกเสียงของคุณเองควบคู่ไปกับเสียงประดิษฐ์เหล่านี้ปิดช่องว่างนั้นหรือเป็นวิธีสำหรับคุณที่จะผลักดันเสียงของคุณออกไปในระยะทางเดียวกันหรือไม่?
มีเพียงบางสิ่งที่ฉันต้องพูดกับตัวเอง ตัวอย่างเช่น ในวันที่ '5 กันยายน' นั่นคือสิ่งที่ฉันอยากบอกคุณยายมาตลอด นั่นเป็นหนึ่งในความทรงจำที่ฉันชอบ ที่จริงฉันมีเนื้อร้องเหล่านั้นที่ประมวลผลผ่านการแปลงข้อความเป็นคำพูดและไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการให้เป็น แค่ไม่ซื่อสัตย์พอ เป็นวิธีสำหรับฉันที่จะไม่ต้องรักษาระยะห่างระหว่างสิ่งที่ฉันรู้สึกกับสิ่งที่ฉันพูดอีกต่อไป และผูกมัดตัวเองกับสถานการณ์ มีบางสิ่งที่คุณต้องการนำเสนอ
คุณได้กล่าวถึงอิทธิพลของมารายห์ แครี่ที่มีต่องานของคุณ คุณเคยต้องการที่จะทำเพลงป๊อป?
สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับเพลงป๊อปคือมีขอบเขตและข้อจำกัดมากมาย ศิลปินที่สร้างสรรค์เพลงป๊อปที่ยอดเยี่ยมสามารถจัดการทุกอย่างให้เข้ากับอุปสรรคเหล่านี้ได้ แต่ยังคงก้าวข้ามผ่านพวกเขาได้ ไม่ว่าจะเป็นด้วยเสียงและเมลิสมา หรือการเรียบเรียงหรือการเขียน เพลงป๊อปที่ดีทำให้คุณรู้สึกไม่มีที่สิ้นสุด นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรัก Mariah Carey และ SOPHIE ฉันสนใจเรื่องนั้นมาก ฉันไม่รู้ว่าคนทำสำเร็จได้อย่างไร ฉันอยากลองจริงๆ เพียงเพราะฉันอยากรู้ว่ารู้สึกอย่างไร นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องสุขภาพจิตส่วนบุคคลอีกด้วย ฉันต้องการทำสิ่งที่อุดมสมบูรณ์ ฉันต้องการที่จะรู้ว่าสิ่งที่เข้าสู่สิ่งนั้นและสิ่งที่ออกมาจากสิ่งนั้น แต่นั่นเป็นโครงการของฉัน — การทดลองส่วนตัวอีกอย่างหนึ่ง
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขเพื่อความชัดเจนและความยาว